◎黄哲。推理
“演出持续210分钟左右，情感让请合理安排出行。位长舞台中创信测上周末，时明音乐剧《长安十二小时》在北京首演。智的转身演出当天，推理观众收到了北京天桥艺术中心演出场地的情感让温馨提示——这样的时间和体积几乎创下了中国音乐剧的新纪录。
马伯庸原著小说约50万字，位长舞台改编成48集电视剧。时明这样的智的转身信息量，如果不改变主题，推理三个半小时就不容易解释故事的情感让基本主线。音乐剧创作者需要在尊重原著、位长舞台保证可观赏性和舒适性的时明戏剧时间之间找到交集。
。智的转身 从烧脑推理到情感共鸣。
《长安十二小时》作为一种前所未有的新网格推理，在当代文学史上具有里程碑意义：时间线紧凑，线索网络复杂，空间转换精确到GPS导航水平；在此基础上，悬念自然经得起审查，从建筑传输、多线探索结构，中创信测到角色之间的智力游戏、逻辑推理和解谜过程。马伯庸出道多年，有大量同类作品，因此奠定了文坛地位。
故事发生在唐天宝三年正月十五，喜欢上元节的百万长安人不知道，这座极乐气氛中的城市正面临灭顶之灾。拯救它和他们所有的希望都寄托在一个年轻的靖安司监和一个奇怪的死囚身上，但留给他们的时间只有12个小时。
将原来的大部头浓缩成210分钟的舞台表演，完全保留推理细节是不现实的。原推理的特点是环环相扣，很难只保留一部分。音乐剧创作者的做法是弱化解谜逻辑，转而通过音乐和舞蹈强化人物动机和情感共鸣——张小静和李泌的重唱《决定》讲述了人物的职责。张小静的第一首角色歌曲《守护》打破了整部剧的主题“我想守护这样的长安”，反派龙波的《蚂蚁之歌》表达了他的心，他们都关注现象背后的行为、动机和动机背后的人性。
虽然原来的情节很难拆分，但是关键点若一带而过，甚至完全忽略，即使原来的党也要分心还原拼图，新观众也会更加困惑。例如，张小静在李泌面前假装投奔龙波获得信任，而李泌则按照既定的密码读出张假怒吼中的信息，因此心领神会地配合演出。这个节点决定了情节的方向，但在表演中没有得到相应的展示——该剧反复使用的屏幕投影方法可以快速有效地解决这个问题。
当剧情达到高潮时，曾经用简单的情感保卫国家，全心全意复仇的龙波，也用简单的情感挡住了生死战友张小敬的箭雨，微笑着摔倒了。到目前为止，音乐剧的叙事已经完成，原本隐藏得更深的幕后主使和敌对阵营中的卧底“暗桩”都不需要出现。而原本由谜题驱动的新本格推理，已在舞台上摇身一变，成为情感驱动的社会派推理。这无疑更符合音乐剧“燃烧”的核心特征。
还有几个主角紧张忙碌的“迪斯科舞蹈”，直接营造燃烧的气氛，不仅控制欣赏节奏，让观众不要太累，而且用现代肢体语言解构历史场景，用狂欢节的表象隐喻危机的荒谬，历史悬念直接转化为对社会集体心理的观察。
当然，音乐剧《长安十二小时》可以转向社会派推理，首先是基于它本身具有较高的社会学价值，即使作为一部社会小说也可以被称为优秀。毫不犹豫地用浓墨渲染“让我真正觉得生活有趣的是长安城的这些普通人”。通过舞台上的群体形象塑造和场景展示，个人与城市命运更加紧密地联系在一起。这部剧特别设置了承担歌队功能的“多功能人”。他们象征着纸船的红袖奶奶，驯骆驼的阿罗约，吹笛子的薛乐工，烤胡麻饼的维吾尔人老罗，练舞磨脚跟的李十二。在长安的舞台上，虽然他们不能像主角一样直接推进剧情，但正是因为“看着他们在世界上来来往往”，张小静才发誓:“我想守护的是这样的长安。“最后，所有的守护者和被守护者一起唱着《守护者》这首歌，用故事询问社会结构如何影响个人，个人如何在社会中发挥作用。
。 但一角多面也可多角一面。
音乐剧《长安十二小时》的删复简单，还包括女性角色只留下闻染和檀香，明确赋予她们独立的成长线。从被守护者到与大男主双向奔赴，再到承担关键任务，女一号最终用自己的生命守护着别人，完成了被激励后的成长。
从功能上讲，檀棋可以与原著中的另一个破案助手姚汝合并。她不认识张小静，被她的性格所感动。当男主人处于危险之中时，她毫不犹豫地独自承担责任，独自闯入地下王国营救她的爱人。彝语《牧护歌》这首动人的歌，说出了她从番邦的金枝玉叶到战败无官的人生经历，之前矜持的骄傲和复杂的立场都变得顺理成章。
女性和情感线描写是“准六边形战士”马伯庸的短板。虽然原著小说中也有关于女性角色情感和命运的写作，但它更多地被设定为工具人属性或限制在传统的叙事框架中。这一次，在音乐剧舞台上，闻染化身为许鹤子“以赦狱”。传统社会中的“权力游戏”最初是男性独有的，现在他们也可以是主动的一方。对权力结构的批判性思考也增加了独立而有价值的女性视角。
与原著和电视剧相比，音乐剧唯一的加法就是“说书人”。他用一首秦腔《正月十五夜》，一下子把观众变成了“长安十二小时”的心理时间。每次剧情推进一节，说书人都会出来用陕西话报渲染紧张期待的气氛。说书人的功能远不止是《巴黎圣母院》中的更夫或流浪诗人。他有时化身为圣人，与人民同乐，变成了酷官吉温。他的技艺是京剧丑陋的行功架，讲述了世界清醒繁荣的危言。最后，说书人和法国著名音乐演员洛朗·班饰演的地下国主葛老从旁观者的角度得出了《凤凰台》的结论。
与说书人的多面角色形成对比的是右相李林甫和王子之师何知章的同一张脸——两个死对头，由同一个演员扮演，只是换了同一个不同颜色的衣服，身材、音色、气质几乎没有区别。正是庙上“只有立场之分，没有正邪之分”的写照，也暗示了剧中双雄化险为夷，王子坐收渔利的结局。然而，这种常见的技术在戏剧领域并不少见。对于习惯于强烈直接表达的音乐观众来说，消化它可能需要一些时间和意识形态准备。
。盛唐繁华以多元混搭还原。
让人觉得长安城的命运与时间的流逝息息相关，舞台中央有一个巨大的日晷投影，将抽象的时间转化为直观的视觉语言。每个场景都配合指针移动，灯光从暖黄色逐渐变为冷蓝色，以色彩渲染倒计时的紧张，以及权力变化和个人命运的无常。
在马伯庸描述的坊市格局下，长安实现了“一坊一格”的准确性。音乐剧经常在舞台中央投影《长安舆论图》中的108坊，演员的行走位置和道具的布局也像水平和垂直的棋盘格一样整洁舒适。舞美的核心是相对传统的可旋转多层结构装置，以模块化的形式呈现望楼、坊市、地下城等场景，展现中长安的核心形象——它不仅是万邦乐业的国际大都市，也是危机和活力瞬间转化的巨大棋局。照明矩阵模拟建筑传输的信号系统不仅具体化了原始信息传输逻辑，而且继续增强了光影变化的紧迫感；灯笼或移动悬架，或演员手中的灯笼，代表白天的元灯，以及在繁荣的外观下小心、害怕破碎的脆弱现实。
音乐剧之所以在全球化时代迅速崛起，是因为它能突破戏剧、歌剧等的刻板印象，载歌载舞，承载多元文化艺术而不违和。就春雪而言，《长安十二小时》中满宫满调的《上元灯宴舞》和宽袍火车都是汉唐长安的正宗；就下巴人而言，狼卫和坏人用街舞打架，地下城市的逸民用同样的元素表达了葛老手下的自由。
“长安人之声”是跨越时空相遇的各种语言。当时罗马和长安早就有交通了，所以原则上没有冒犯罗马行省高卢、会说中文的葛老这个角色的历史逻辑。该剧的音乐可以被称为风格实验：主旋律是基于唐代音乐风格，融入电子合成器的脉冲节奏，不仅恢复了唐代的气象，而且尊重当代音乐剧主流观众的听觉美学。至于几个“尖峰时刻”，往往伴随着弦乐和打击乐的快速交错，通过不和谐的音程创造出一种紧张感。
然而，正如我们在保留唐韵的日本音乐中听到的，受西域元素影响的唐代古乐有许多小调和半音，这与后人以大调为主的宋词元曲（当代中国民族音乐也是基于它）形成鲜明对比。这很好地解释了为什么《长安十二小时》在国内音乐剧中聚集了一批实力派演员，但在首演中却频频出现音准差半音的尴尬时刻。
音乐剧《长安十二小时》并不满足于对珠玉原著和影视剧的描写，而是以当代历史IP转型实验的姿态，为中国原创音乐剧的创作提供了新的范式。当洛朗·班领衔的谢幕回归“一、二、三，这就是生活”的歌词时，巨大的“长安舆论图”投影逐渐暗淡，直到消失，“十二小时”作为文化象征，在多媒体中展现出不断增长的活力。
摄影/夏捷 吕朝阳。
